Semestereinführung ADKP/SZ

Bildgebende Technologien und Politische Architekturen: Die Ausstellungsinszenierung

Im Projektraum des ZKM wird im März 2013 eine Ausstellung zum Thema ‘Bildgebende Technologien und Politische Architekturen’ stattfinden. Studierende der Kunstwissenschaft und der Medienkunst werden unter der Leitung von Prof. Michael Clegg und Prof. Armin Linke in Zusammenarbeit mit Anselm Franke ihre Arbeiten zum Thema der Produktion und Historisierung operativer Bilder präsentieren. Durch die Ausstellung in einem professionellen Kontext wird den Studierenden die Aufgabe gestellt, ihre Feldforschung und ihre Thesen in eine Präsentationsform zu überführen, die der institutionellen Umgebung gerecht wird. Das bestehende Seminar wird dabei in diesem Semester durch ein Praxisseminar Ausstellungsdesign und kuratorische Praxis unterstützt, für das sich Studierende des Fachbereichs Ausstellungsdesign und Szenografie anmelden können.

Hugo Ball Archiv

Das in Pirmasens, der Geburtsstadt Hugo Balls ansässige Hugo Ball Archiv plant die Einrichtung einer permanenten Ausstellung. In Zusammenarbeit mit der HfG soll dafür eine Ausstellungsplattform entwickelt werden, die dem zwischen Kunst und Literatur angesiedelten Werk des DADA-Künstlers gerecht wird. Es gilt, eine den Rahmen konventioneller Ausstellungspraxis erweiternde Displayform zu entwickeln, die sich als Ausstellungsform des Archivs eignet. Das kuratorische Projekt in Zusammenarbeit mit den Wissenschaftlern des Hugo Ball Archivs umfasst Analyse und Konzeption einer nicht-musealen Ausstellungspraxis. Eine Studiengruppe der HfG wird ein Programm und eine konkrete Ausstellungsplanung für die Präsentation des heterogenen Materials entwickeln und die räumlichen Displays entwerfen. Der institutionellen Zusammenarbeit kommt dabei besondere Bedeutung zu.

Exhibition Analysis and Practice: Amsterdam and Karlsruhe

Exhibition Analysis and Practice: Stedelijk Museum Amsterdam -- Past, Present and Future

Exhibition Analysis and Practice: The Grammar of Display

Wer Spricht? Kuratorische Autorschaften

Die Kunst der Dekonstruktion

Die Kunst der Dekonstruktion

Die Aufgabe eines Szenografen ist es, Räume zu denken, entwerfen, konstruieren und schließlich zu bauen. Wie aber, wenn man das Prinzip umkehrt? Sollte nicht jeder einmal über den Abbau, Rückbau, das Dekonstruieren, nachgedacht haben? In “Die Kunst der Dekonstruktion” geht es zunächst um die allgemeine Thematik der Dekonstruktion, die anhand von praktischen Übungen an Modellen, Objekten und Zeichnungen erarbeitet werden soll. Auf theoretischer Ebene wird das Projekt im Fachgebiet Philosophie und Ästhetik aus historischer und zeitgenössischer Sicht von Frau Babara Kuon begleitet. In Zusammenarbeit mit Prof. Armin Linke, Fachbereich Medienkunst, wird das Projekt, über die dokumentarische Ebene hinaus, aus fotografischer Sicht betreut. Ziel im SS 2013 ist es, den Neubau (von1983) der Kunsthalle Mannheim im szenografischen, bildnerischen als auch performativen Sinne zu bespielen, der kurz vor seinem Abriss steht.

Räume Denken

Das Neue Stück

Das Neue Stück ist eine monatliche Reihe des Badischen Staatstheaters Karlsruhe, in der die Stücke junger Autoren und aktuelle Theatertexte präsentiert werden. Die Stücke werden von Regieassistenten oder Schauspielern des Staatstheaters szenisch eingerichtet und auf der STUDIO-Bühne dem Publikum präsentiert. In Zusammenarbeit mit Regie und Dramaturgie arbeiten die Seminarteilnehmer an den Textgrundlagen, und entwerfen und realisieren in Einzel- oder Gruppenarbeiten die “Spiel-Räume” für die verschiedenen szenischen Lesungen.

Projektbesprechung

Teilnahme am Programm „Student Affairs“ im Rahmen von „Foreign Affairs“ – Internationales Festival für Theater und Performative Künste, Berlin

Auf dem von Frie Leysen kuratierten Internationalen Festival für Theater und performative Künste (Berlin 28.9. bis 26.10.) bieten die Berliner Festspiele ein spezielles Programm für Studierende mit Vorstellungsbesuchen, Künstlergesprächen und Workshops an. Am zweiten Teil dieser „student affairs“, vom 6. bis 15. Oktober, können ca. 10 Studierende der HfG teilnehmen. Die weiteren TeilnehmerInnen kommen von den Unis Hildesheim und Köln sowie der Leipziger Hochschule für Musik und Theater. Das Programm umfasst neben einem Gespräch mit der Kuratorin und einem Vortrag von Hans-Thies Lehmann den Besuch der Vorstellungen 300elx50elx30el von FC Bergman HdbF, We love Africa and Africa loves us von Marcus Öhrn, die Arbeiten En atendant und Cesena von Anne Teresa Keersmaeker (ROSAS) sowie Talk to me von Mart Kangro und weitere Formate, wie Ausstellung, Lecture Performance, Film, Konzert. Die Exkursion bietet die Gelegenheit, wichtige aktuelle Arbeiten der darstellenden Künste zu sehen und zu besprechen und sich in Seminar und Workshop-Praxis mit Studierenden anderer Institute auszutauschen und Kontakte zu knüpfen.

Körper in Raum und Zeit – Konzeptionen der Tanzkunst der Moderne | Eine Propädeutik

Ausgehend von Jean Georges Noverres Briefen über die Tanzkunst, die als Grundlegung des modernen Balletts gelten, behandelt das Seminar vor allem die konzeptionellen Entwicklungen des künstlerischen Tanzes im 20. Jahrhunderts: Rudolf von Laban, den Ausdruckstanz (Mary Wigman u.a.), Modern Dance (Martha Graham u.a.) Kurt Jooss und die Folkwang Schule, sowie das Tanztheater seit Pina Bausch und gegenwärtige Ansätze. Die Erarbeitung von konzeptionellen Texten, die Betrachtung von filmischen Aufzeichnungen sowie nach Vereinbarung das Anschauen von aktuellen Produktionen (in Karlsruhe, Frankfurt, Heidelberg, Stuttgart, Freiburg) sind die Ausgangspunkte für die Entwicklung eines begrifflichen und methodischen Instrumentariums für das Sprechen über die vorsprachliche Form der darstellenden Bühnenkunst. Das Seminar ist als Propädeutik für interessierte Studierende aller Fachbereiche und Semesterstufen angelegt.

Exflexion / Konfektion Körperhafter Strukturen

Semester I: Körperhaltung, Körperfaltung, Bewegung und Technik; Konfektionieren körperhafter Strukturen. Aktive Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Bewegungen und Körperhaltungen, vor allem mit Bewegungsachsen und Freiheitsgraden: Extension, Flexion, Abduktion, Adduktion, Rotation. Dokumentation der einzelnen Haltungen in fotografischen Studien, zeichnerische und modelltechnische Zerlegung der Körperstrukturen in Einzelsegmente, Verwandlung der organischen, fragmentarischen Einzelteile zu einem Objekt.
Semester II: Entwicklung und Bau einer organ-/mechanischen Struktur + Verwandlungs-Choreografie; Vom Mensch zum Objekt / Vom Objekt zum Mensch; Dokumentation in Zeichnungen und Bildcollagen.
Offen für andere Fachbereiche, Interdisziplinarität zwischen Produktdesign / Szenografie erwünscht.

Freihandzeichnen

Sprechstunden für Diplom- und Vordiplomsprojekte

Kolloquium für Prüfungsprojekte